Salvador Dali/surrealisme
Wikipedia:
Salvador Dalí
Vroege periode (1917-1927)
In zijn vroege periode maakte Dalí hoofdzakelijk werken met als onderwerp het landschap in de omgeving van Figueres en het vissersplaatsje Cadaqués. Hij werd geïmponeerd door het grillige, bijna buitenaardse landschap van Cap de Creus, het meest oostelijke puntje van het Iberisch Schiereiland waar hij graag kwam. Zijn vroegste werken tonen al zijn verwantschap met het impressionisme en kubisme.
Overgangsperiode (1927-1928)
Deze periode wordt gekarakteriseerd door heftig experimenteren. De doeken hebben vaak verschillende texturen, gemaakt met verscheidene verfkunstharsen en een collage van grof zand en grind van dichtbij gelegen stranden. Dalí nam hierin ook stenen, kurk en andere materialen op, en werkte later met verschillende soorten hars, wat later de benaming ‘plastic’ heeft gekregen
Surrealistische periode (1929-1940)
De surrealisten geloofden dat logica alleen niet voldeed, dus wendden zij zich tot het onderbewuste en dromen in een poging de grenzen van de rede te overschrijden. De surrealisten werden beïnvloed door de ideeën van Sigmund Freud en Dalí begon zijn eigen angsten en fantasieën te verkennen en legde deze door symbolische beelden op doek vast in een ultrarealistische, fotografische stijl. Hij verwees naar deze schilderijen als ‘handgeschilderde droomfoto’s’. Zie: Surrealisme
Klassieke periode (1941-1989)
In 1941 gaf Dalí zijn surrealistische stijl op voor een meer universele artistieke verklaring. Zijn interesse ging van persoonlijke obsessie over op universele thema’s en hij raakte gefascineerd door religie en moderne wetenschap. Dalí keek terug om inspiratie te halen uit de klassieke en renaissancistische kunst. Deze inspiratie deelde hij met Arno Breker, de Duitse beeldhouwer die hij al vanaf zijn Parijse tijd kende en bewonderde. Ook keek hij vooruit naar de wetenschappelijke ontdekkingen van zijn eigen tijd.
Frida Kahlo/ trailer/ surrealisme
Prachtige film van een eigenzinnige vrouw….
Wikipedia:
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (Coyoacán, 6 juli 1907 – aldaar, 13 juli 1954) was een Mexicaanse surrealistische kunstschilder.
Vincent Van Gogh: Autumn/ Postimpressionisme
Wikipedia:
De term postimpressionisme is een benaming voor een schilderstijl in Frankrijk. In andere landen, zoals België, Nederland, Duitsland en Scandinavië, spreekt men eerder van neo-impressionisme. Beiden zijn voortgesproten uit het impressionisme.
Al dekken beide termen ongeveer dezelfde lading, toch kan men postimpressionisme (beter) interpreteren als verzamelnaam voor enkele NA-impressionistische bewegingen, na deze van 1874-1886, in Frankrijk. Terwijl het in België, Nederland, Duitsland en de Scandinavische gebieden met de neo-impressionistische sympathieën eerder gaat over LAAT-impressionisme.
Postimpressionisme werd bedacht door de Britse criticus Roger Fry als titel voor zijn expositie in Londen, in 1910, met werken van Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat en Paul Signac. Vooral de periode tussen 1880 en 1890.
Het impressionisme is een 19e-eeuwse stroming in de moderne beeldende kunst. De stroming vond haar oorsprong in Frankrijk. Het was een vernieuwingsbeweging, niet alleen als revolterende stroming tegenover het toen algemeen aanvaarde en officieel erkende academisch classicisme, maar ook als totaal nieuwe stijltechnische conceptie.
Ook in de klassieke muziek werkte deze stroming door, evenals in de literatuur.
Kenmerken : 1. Schilderijen uit het impressionisme geven een korte indruk of een momentopname weer. 2. Door de vlotte verftoetsen die ruw en dik op het doek staan, lijkt het werk snel gemaakt. 3. Onderwerpen hebben geen probleemstelling of boodschap.
Belangrijk was hierbij niet meer de stoffelijke preciesheid van de vormen in de natuur, dan wel de kleurrijke oplossing die zon, licht en lucht als indruk weergeven.
facial /ottograph
Voorbeeld van abstract gezicht ontwerpen en schilderen…..zie ook kubisme/ Picasso
Kunstenaar stapelt interieur snackbar
Als je aan kinderen wilt laten zien wat kunst nu is….dan zou dit een voorbeeld kunnen zijn………. kunst maken betekent dat je iets nieuws maakt…iets wat je helemaal zelf hebt bedacht…soms kun je aan iets denken wat al bestaat (bv muren/ gebouw) maar dat jij met je fantasie daar iets heel anders van maakt waar nog niemand aan heeft gedacht….er zijn veel manieren om kunst te maken…door te dansen..muziek te maken…te schilderen…te beeldhouwen….beelden maken niet alleen van steen en klei maar ook van gips, ijzer, hout en afval…of door een gebouw te ontwerpen (architect)….enz…
Volgende week beginnen de kleuters bij ons op school met thema ‘Kunst’… (methode Kleuterplein)….het is de eerste keer dat ik hiermee ga werken en ik ben benieuwd hoe dit bevalt…de meeste opdrachten zal ik ook direct vertalen naar het werk van de CoBrA-groep…want dat is het thema van ons kunstproject tot de herfstvakantie..
Art Created From Shadows
Out of Light & Dark comes Beauty ……misschien een leuke opdracht voor kinderen spelen met licht & schaduw…en dan nu niet met schaduwpoppen…..grote witte muren…lampen en afval…..
Picasso aan ‘t werk/ Kubisme
“It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.” Pablo Picasso
A Tribute to Vincent Van Gogh
Van Gogh is altijd een heerlijk onderwerp en inspiratie voor de leerlingen ….pointillisme ..het vrijere bewegen met het penseel…de mooie kleuren…en natuurlijk het verhaal achter de man dat hij niet rijk werd van zijn werk ….maar later zo’n geliefd schilder werd…voor elke groep van de basisschool is een leuke schilderles te bedenken…





